作者：bilndのmiku酱
尤其是正在绿幕前拍摄的结尾大战戏份。
因为出场角色太多的关系场面会变得非常混乱，七夜需要保证观众在任一时刻都能够对战局有一个清楚的认识。
毕竟，与提妈的战斗，完全可以说一场名副其实的大乱斗。
七夜觉得，提妈这场战役和撸啊撸极地大乱斗地图的差别。
估计也就是从10个人互殴改成了一圈人群殴提妈而已。
好莱坞过去的电影中，为了让观众们能够区分每一个角色。
往往会把阵营不同的人做成不同的颜色。
别笑，因为这一招的确很有用。
《星球大战》里，制作人选择用光剑的颜色来进行区别。
为此卢卡斯还特意还增加了光剑颜色代表使用者的性格的设定。
同样的情况也出现在其他电影中。
为啥《变形金刚》里，原本动画中五颜六色的狂派变成了清一色的金属银？
为啥《无限之战》和《终局之战》里，灭霸的军团颜色如此的单一。
这自然是为了让五颜六色的主角们（博派与超级英雄们）在敌人堆里能够更加显眼一点。
其实与提妈的战斗还好说，与拉赫穆的战斗画面，这种情况会更加明显一些。
好在蘑菇最早设定的时候没有将拉赫穆设定成五颜六色的家伙。
尽管这八成是FGO运营抠门，想要省建模，但也算是帮了七夜的忙。
其实，就算游戏原著里拉赫穆们真的是五颜六色的东西，七夜估计也会学迈克尔·贝那样改成同一种颜色。
反正这个世界没有原作党，七夜也不怕有人BB。
如果有人不服的，跨越次元壁来咬他啊！
不过拍摄拉赫穆打斗戏份的麻烦事情还不仅仅只有混战中颜色这一点。
这些拉赫穆虽然看上去非常诡异，但行动上却非常灵活，而且力量也大的出奇。
用游戏的角度来说的话，那就是拉赫穆们看着像是杂兵，但实际上却是精英兵起步的存在。
也正因为这种原因，剧情中有着好几个从者与英雄的主角一方在面对拉赫穆们的时候也陷入了苦战。
设定归设定，要怎么在镜头前将设定表现出来便是一个难题。
为啥有那么多动画番剧与电影会出现那种两个人站在原地，相互丢台词的情况？
还不是因为很多设定不好用视觉来表现，所以要用解说的方式让观众们明白么？
只不过这种丢台词的做法是最低级的处理方式。
作为世界影史票房冠军，作为一个已经脱离低级的商业片导演，七夜当然不会用这么肤浅的方式来制作电影。
为了表现出拉赫穆的敏捷与力量，七夜在相关镜头的拍摄上几乎没有用到航拍。
就连手提摄影或是肩扛摄影这种好莱坞大片标配的运镜手段，七夜也没有采用。
原因很简单，拉赫穆速度太快，如果用航拍会看不清楚，而手持拍摄则会让画面感觉很晃。
《魔兽战线》这部电影可是3D电影，历史无数次的证明了，[3D画面+晃]就等于观众会吐。
这可不是开玩笑的。
七夜上辈子有个朋友晕3D，看《超凡蜘蛛侠2》的时候，这家伙真的就吐出来了。
更糟心的是，七夜当时就坐在那位的右手边……
在有了这么一次深刻的教训后，七夜拍有3D版本的电影时都会非常注意这方面。
同时，为了保证镜头的流畅性，七夜直接使用了导轨拍摄。
这样不仅画面稳，而且还能有利于后期镜头剪辑。
这些都是微观视角的打斗，在这些镜头之外，自然就是宏观视角了。
因为提妈那硕大的体型，类似的镜头同样也是少不了的。
别看好莱坞特效大片不计其数，但大型敌人的出场率一直都不太高。
这其中的原因自然是因为在镜头上难以把控，稍有不慎就有可能出现比例不对的情况。
绝大部分好莱坞电影处理这类镜头的时候，都会采用从小处入手，并以此来窥探出整个战局。
可是七夜并不打算这么做，他让湘南频繁使用自动变焦方式来进行拍摄。
这样一来，镜头便会在大全景和特写之间来回切换，有利于增加观众的临场感。
用七夜的话来说，就让观众们能够深刻的感受到主角们面对提妈时候的那种绝望。
看得出来，七夜为了让观众们体会到《魔兽战线》所展现出来的末日气息，可谓是用心良苦。
由于影片要赶在明年暑期档上映，对于特效制作来说相当紧张。
于是在七夜完成最后大战提妈的戏份后，他退出了拍摄工作。
转而和后期特效组成员们一起先将这一部分的特效提前完成。
剧组这边七夜直接甩给了杉山，让他先带着演员们拍一些日常镜头。
“老师，我不行的啊！你还是另请高明吧！”
杉山在听到这个要求后，并没有感受到任何的惊喜。
相反的，他只感受到了惊吓。
这可不是他自己那个《移动迷宫》小剧组，里面的演员都是比自己年轻的小鬼。
能参加《魔兽战线》的演员，在好莱坞都是称得上有名有姓的。
唯一一个例外的是饰演安娜的达芙妮·基恩了。
但你让杉山去欺负一个孩子……
杉山觉得自己还没有鬼畜到这个地步。
上一篇：最终BOSS来自二十年后
下一篇：鬼灭之刃里的锻造大师