从东京开始当女神 第759章

当进入前十的时候，名词增长的速度甚至还变得更快了一些。

明显是推特上的热搜让口碑开始发酵了，越来越多的乐迷问询而来，想要听一听这首评价爆棚的专辑新歌。

听完之后又会立刻感叹，洛泉的制作水平又有长进啊，真是越来越优秀了。

不过按照惯例，这首绝对不会是她专辑里最牛逼的歌。

一般最牛逼的，她都会放到第五首和最后一首。

粉丝们也在这时兴奋地向她提问：

“明天晚上会给他们带来惊喜吗？这个惊喜又是什么样的一个惊喜？”

洛泉有时候嘴巴很严，但在这种时候就没必要保密局长附体了，直截了当地回答：

“明天晚上的歌肯定不会让大家失望，而且将会是一首有MV的歌曲。

另外，风格的话我也可以明确地告诉大家，是一首古典风格的音乐。”

古典，一听就让人觉得很不一般。

洛泉上一首古典曲风的是《告别时刻》，已经被维也纳音乐协会认证成世界级的经典之作了，在维也纳金色大厅唱响过不止一次。

除了《告别时刻》，其他的几首古典纯音乐也无不都是经典中的经典，是足可以流传百世的那种。

比较可惜的是，虽然金色大厅一直想邀请原作者来这里进行演奏。

但洛泉都以工作忙为由婉拒。

主要也是因为不想为了表演一首歌而特地飞一趟维也纳。

这次时隔那么久，洛泉又有一首古典曲子要出世了。

可以预见，必定又是可以引起乐坛轰动的大事。

都说雅俗共赏，音乐没有高下。

但在很多人心里，古典音乐就是要比流行音乐要高级，要厉害。

千万别说古典音乐放在几百年前也是流行音乐。

古典是一种音乐风格，不管放在什么时候都是古典。

而现在的流行音乐，就是过去一万年也只是流行，这二者是有本质区别的。

而且古典音乐的旋律复杂程度，不是流行音乐所能相媲美的。

当然，这里面的技术含量普通人肯定是无法明白的，只有学过音乐的人才会清楚。

不过洛泉对于这些争论从来没有任何参与的兴趣。

她一直觉得，音乐能给人带来快乐、安抚情绪就行。

至于高级的不高级什么的，从来都不是她在乎的点。

真要是为了追求高级，她早就写交响乐了。

话说回来，这次她准备的第五首歌是一首钢琴曲。

首先曲子的难度非常高，旋律之间的跨度极大，因为创作它的音乐家自己就有着一双非同寻常的大手。

他以自身的条件创作歌曲，但是等到后世的钢琴家想演奏的时候，发现硬件上似乎很难与之匹配。

所以对于创作者很简单的歌曲，其他人想要演奏就变得无比困难。

但抛开难度而言，这首钢琴曲的旋律是真的非常悦耳动听的。

最适合在安静的时候聆听，一个个音符在耳边敲响，彷佛涓涓细流般淌进心田，让人从身到心都感受到舒适与宁静。

这，就是洛泉想带给歌迷的音乐享受。

大姐到底能不能get到，还得看明天的反响。

“开始了吗？”

洛泉坐在钢琴边上，对旁边的温夏询问道。

说好要拍MV，洛泉现在要做的就是这个工作。

第八百四十二章 最伟大的作品

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“别慌，还有灯光背景要调呢。”

温夏摆弄着摄影设备，里昂和米亚也都在琴房里打下手。

一个刚刚把反光板立起来，另外一个则是让让房屋里的光线尽量变得柔和。

除此之外，大黑小玉也有任务。

两个活宝在洛泉的指挥下，一个趴到钢琴旁边的凳子上，另外一个则是趴在钢琴下面。

等会儿拍摄的时候这俩都要入镜，也算是让MV能多一些有趣的元素。

当然，作为MV的主角，洛泉今天自然是盛装出席。

别的钢琴家弹钢琴，一般都是西装革履。

不过她在这里的衣柜并没有西装，所以就穿了一件晚礼服。

反正都是正式的服装，而且好看就完事了。

虽然说穿上晚礼服后，粉丝们的注意力就不一定在钢琴上面了。

等了大概五分钟，各单位宣布准备就绪。

洛泉十指交叉往外面翻了翻，然后将手搭在了琴键上。

录像开始。

洛泉面带微笑，手指轻快地敲击着琴键。

旋律顿时在安静的房间里回荡。

其他三个人都定定地看着洛泉，彷佛在欣赏这世间最美的艺术品。

这支钢琴曲并不长，也就是四分多钟，一首普通流行乐的长度。

但对温夏她们而言，这支曲子带来的震撼远超她们所听过流行音乐。

只看洛泉那跳动出了幻影的手指，就能知道它的难度有多离谱。

用一个词去形容，那就是触手怪。

这手指长得也太开了。

也就是洛泉手比较大，换个手小一点的恐怕弹都弹不了。

而将歌曲完美演奏出来的洛泉，也是如释重负般地呼出了一口气。

古典音乐她也演奏过不少了，但之前的那些，仅从难度而言还真无法和这一首相提并论。

哪怕她将钢琴分类的所有专精全部兑换完，也还是觉得有些力有未逮。

最后还是花了巨量的热度值，兑换了一张郎朗的限时使用卡才变得有底气了一些。

坐下一尝试，一遍就过了，可以说相当顺利。

而演奏出来的曲子，自然也是妙不可言，美不胜收。

弹完之后，洛泉才发现自己已经流出了不少的汗水。

洁白如玉的后背上满是细密的汗珠，在灯光的照射下晶莹闪烁。

弹钢琴确实是个体力活，尤其是这种高难度的曲子，那就更是费心费力。

“牛逼啊洛洛，平时也没有怎么看到你练琴，想不到技术都到这个地步了。”温夏按下摄像机的录制键，然后开始了夸奖。

“没办法，天才是这样的。”洛泉嘴角一歪，笑得很是得意。

“哟嚯，这就装起来了啊。”温夏嘴一撇，带着些许的讽刺。

知道洛泉是故意在她面前装逼，不过温夏都已经习惯了。

歌曲录完之后，洛泉又到录音室将整个素材稍微修调了一下，去除了噪音。

晚上，新专辑的第五首歌在粉丝们掐彪倒数中上线。

“洛泉钢琴独奏《钟》，震撼来袭！”

企鹅非常配合地在微博的广告位上整了一个热搜，然后凭借洛泉本来的热度，又迅速冲到了热搜第一。

至于推特上，甚至都不需要这些就已经引起了巨量的讨论。

首先，《钟》的原作者是钢琴之王李斯特。

这位大师在钢琴历史上有着重大的影响，在社会浪漫主义的影响下，将炫技应用到了钢琴曲中。

从他开始，作曲家在创作钢琴曲时，有时会专门整一些难度极高的旋律，用来展现自己高超的钢琴技艺。

当然，有的作曲家炫技自己其实也并不弹不了，单纯只是为了寻找钢琴曲难度的极限，是纯实验性质的创作。

不过李斯特不一样，他创作的歌曲自己都能弹，而且后来者基本都很难超越。

主要原因就是，李斯特有一双大手，天生属于弹钢琴的料子。

而他创作的钢琴曲子，跨度大、颤音多、技巧难。

而《钟》更是其中的佼佼者，不光难度突破天际，同时也无比优美，在炫技曲里属于鼎鼎大名的存在。

一般人想要弹《钟》，光是完整地将它弹完都已经非常困难了。

更别说精通并且弹出感情。

也就是郎朗这个级别的顶级钢琴家才能做到如此的从容写意。

要是洛泉不开挂自己硬练，每个三五年恐怕碰都不敢碰这支曲子。

不过她开挂又没有第二个人知道。

所以《钟》出来以后，但凡是对古典音乐或者钢琴有些了解的，全都震惊了。

“这尼玛是人能弹的曲子？”

在听到《钟》后半段的超快速奏段时，不知道多少人的心中升起了这样的想法。

而对于完全不懂的普通听众而言，《钟》的悦耳旋律也足以让他们享受到古典音乐的美丽之处。

作为顶级的炫技钢琴曲，《钟》的成名原因从来都不光只是难度大。

难度比她大的脾气还有不少，比如拉赫玛尼诺夫的一些练习曲，唐璜的回忆或者哥德堡变奏曲等等。

这些都是难度系数超出一般人认知的曲子。

不过这些难度高的曲子，并不像《钟》这样能那么轻易地就契合普通听众的审美。

另外在时长上，也超越了一般歌曲的限制，动不动就十几二十分钟，甚至一个小时。

相比而言，《钟》只有几分钟，相当适合出现在这个快节奏的时代。

所以，洛泉选择了它。

而《钟》在上线后，也确实引起了轰动。

懂行的在惊叹它的技术含量。

不懂行的在惊叹它的美丽。

除此之外，粉丝还在惊叹MV里洛泉的美丽。

心情愉悦的粉丝在评论区快乐地发言：

“这首曲子也太大了。”

“恩？”

“我是说难度实在太大了。”

“哈哈，这确实是洛泉目前为止最难的一首曲子，我练过几年钢琴，听完之后就想复现一下，结果一坐下来整个人就僵住了，根本弹不了。”

“确实，这曲子真的很难，但旋律又非常优美，真的是不可多得的佳作。”

“只能说洛宝的才华依然还在井喷，捂都捂不住。”