作者：泡面级厨师
双方强强联合，《重生2》的发行的声势，远超过《重生1》当初上映初期。
因为，有第一部大卖上亿票房的成绩，第二部上映首日，即是在国内500多个银幕上映。
各种电影线下的宣发资源，配合微博网的互联网宣传。11月28日当天，首日票房达到惊人的1300多万人民币。
接下来，银幕数量也是一直在走高。一直从500多个银幕同步放映，提升到了800多个银幕同步放映，票房数据也是继续狂飙。
要知道，2005年国内的总票房的盘子大概是20亿元规模。纳入票房统计的银幕，大概是2600多个银幕。
国内的电影银幕自然不止是这一点数量，但是很多县城电影院，并不算作是电影院线票房统计口径。
大部分的县城电影院，其实，是在一二线城市的院线上映后，用购买拷贝的价格，买二手电影拷贝，然后比一线二线城市的延迟一段时间，才上映一些电影。
不能说，没有纳入院线分成制度的电影院是盗版，实际上，统计票房的时候，把这些电影院按照几千块钱或一万块钱统计。
也就是购买拷贝的价格，算成票房数据。
实际上，这些县城电影院的电影票房比真实的票房要高的多，只不过，统计层面偏低而已。
《重生2》同期的对手主要是《哈利·波特与火焰杯》，属于IP电影。
《哈利·波特与火焰杯》自11月18日上映之后，已经上映了十天，已累计获得5000万元票房，不过，到了此时逐渐的后劲不足。
原因，主要是《哈利波特》系列固然能吸引粉丝，但是，问题是很多不是粉丝的观众，之前的剧情并未看过，冒然再看一部《哈利波特》续剧，其实吸引力还是不大的。
后来的好莱坞的IP，逐渐开始以人物的IP为卖点，不再是是按照剧情时间顺序来制作。
前因后果无所谓，随时打乱这些IP的剧情和时间线，随时可以编一个全新的故事，每部电影尽可能是新故事，以此降低观众入坑的门槛。
但《哈利波特》系列还是按照传统的IP逻辑，以小说里面的剧情时间线，逐渐的推进。
所以，《哈利波特》IP可以兜底票房，但它很难成票房冠军。原因，也是因为《哈利波特》如果不从一开始入坑，中途从某一部电影入坑会有点云里雾里。
《重生回到十年前2》其实也有类似的弊端，不过，好就好在上一部电影，上映的时间并不长，人气还在。
另外，还是原班人马拍摄的第二部。
加上，重生的卖点，浓缩在电影开头。把第一部主角穿越的剧情，简单的浓缩介绍了一遍。
然后，快速的帮助即便是没有看第一部的观众入坑。
毕竟，第二部电影本身，有大量的现代都市剧情，什么日常、感情和事业都有，唯一的不同，即主角黄小山的人设，是回到十年前，有着先知先觉的意识，所以，可以把很多人做不到的事情，给做到。
这种爽点，也是吸引观众的原因。
以至于《重生2》仅上映的三天，累计票房已经超过了5000万。
在周票房方面，力压《哈利·波特与火焰杯》。
于是，文静传媒的水军，自然是乘机引导热度，各种是明里暗里的踩《哈利·波特与火焰杯》，捧《重生2》。
即便是，激发了不少《哈》迷的不满，在网上反过来贬低《重生2》。
但《哈》迷们开始认真的反击开始，其实就给《重生2》带来巨量的话题热度。
短期内，《重生2》的票房数据和热度，几乎是压着《哈利波特》！
只不过，仅仅是国内票房市场！
毕竟，《哈利波特》主要是收割全世界，综合实力强大。但在很多地区的单一市场，它未必是票房冠军。
《重生2》又不是真的跟《哈利波特》争夺世界票房的地位。
仅仅是为了国内上映期间炒作，多赚钱一点票房而已。
实际上，国内因为WTO条款，不断引进好莱坞的大片，但明里暗里还是各种政策是鼓励国产电影的，希望本土电影能争气。
这种政策的引导和鼓励，其实后来也是国内电影票房市场，逐步的搬回了本土市场的原因。
更大的原因，还是后来鹰酱市场的电影，逐渐开始搞那种政治正确，以丑为美，鹰酱自己国内这么搞，还要世界的观众也捏着鼻子认。
结果，就是后来的鹰酱因为审美的劣化，导致票房收割世界市场的能力出现下滑。
电影这玩意，特效等等技术是有限的。比拼到了后来，还是剧情、文化、审美等等因素。
比如后来的好莱坞弄出来的人鱼公主是黑皮肤脏辫，郝敏是黑人，越来越丑的形象，也让人接受这种画风突变的审美？岂不是离大谱？
简单说，此前的鹰酱，很多审美还是在线的。
至少，懂得用美来吸引，就像是妖魔鬼怪，魅惑唐僧师徒，得变化成为美女吧？如果，暴露出原型，能魅惑的了谁？
后来，好莱坞就是逐渐开始弄一些非正常审美的奇葩出来，那其实是自己不想要票房了。
后世国内电影票房市场，越发不怕好莱坞大片的冲击。
除了因为国内电影制作水平，是随着市场的喂养下，逐渐提高了几个档次之外。
另外，就是好莱坞自己拉了，一堆不符合大众审美，指丑为美的电影。
就算是一些过去崇拜鹰酱电影的人，看了后来最新鹰酱的电影的审美，也不由怀疑，鹰酱电影是怎么了？
第476章 再度破亿!
2005年12月6日。
在前作的人气加持，以及大量的流量的炒作下。《重生2》上映期间，互联网话题热度，一直居于前列。
基本上，每天都会有千万的网民，看到《重生2》的相关的新闻和讨论。
而现在的媒体，同样是持续的炒作热度。
影院给的银幕，也是一路增至1000张银幕，几乎占据现在的电影院线的40%的银幕数量。
还有好莱坞的大片《哈利波特》系列，也激发了不少观众逆反，非要给国产电影贡献票房。
只不过，同期能打的国产电影不多，于是就集中到了《重生2》这部电影上了。
甚至在某种意义上，国产大片的票房，还是相关部门的政绩所在，于是，看到有大卖潜力的国产片，也难免会进行各方面的关照，不说是包场看电影贡献票房，也至少是在媒体曝光方面，多多进行关照。
各方面的合力之下，《重生2》电影上映不到十天，票房再度破亿！
阴差阳错之下，今年的华语片几乎是成了重生年。两部重生都杀入了上亿票房俱乐部！
还有《神话》，也跟时空穿越挂钩。
这倒是让不少业内人士，难免会研究穿越和重生的题材。原本，没有大卖的电影的先例，国内导演对时空穿越和重生题材兴趣不大！
现在，不仅仅兴趣很大，而且……不少的影视公司和煤老板们，也带着钱，要求就拍这类题材！
当然了，这波跟风电影，到时候效果如何，至少得看明年。但现如今，《重生2》无疑，又一次成为爆冷门的大卖作品！
“《重生2》再续前作口碑，电影上映九天破亿票房。”
“2005年国内电影进入时空穿越之年，两部《重生》破亿票房，《神话》也有1亿票房。各种迹象表明，观众对于时空穿越和科幻题材充满兴趣！”
“钟继昌导演再度发表，自己不是大导演的声明。表示电影的成功，是剧组的团队，以及公司对于剧本题材的把控等等元素，他仅是做好本分的工作。”
但是无论如何谦虚，这年头上亿票房就属于绝对的爆款。其实，一年也出不了几部上亿票房的电影。
更别说，某导演可以一年内，梅开二度，一年内拍出两部上亿票房的电影！
这年头，很多国产片，被好莱坞大片打的溃不成军。基本上，好莱坞大片进口绝对数量不多，却是制作精良，每年引进十多部二十部好莱坞大片，就卷走国内半壁江山的票房。
只有少数几部华语大片，靠着国营院线资源，不计成本的宣发，甚至，还有一些则是单位组织包场，给才一部分国产电影大导演们，刷了一些票房和脸面。
某种意义上，这年头华语片并未真正崛起，票房榜前十名的很多华语片，其实就是一张脸面。默认排行榜不能被好莱坞屠榜，所以，每到关键时间点，发现面子挂不住，包场手段都会出现，让国产电影，在国内票房排行市场，不要把脸面给彻底丢光了！
简单说，这年头相当于的头部大导演的大片，与其说是导演自身的能力。
不如说是为了国产电影脸面，国内高层，向一些知名大导演的电影，进行了资源倾斜而已。
是脸面需要，捧起的少数的大导演。
而现在陈、张之类大导演票房数据，很大程度上，面子带来的票房，大于其真实实力的票房号召力。
国内因为找不出更好的，所以才会格外的青睐。
本质上，是一种对国产电影会全军覆灭，完全沦为好莱坞电影倾销市场的危机感，使得少部分大片的导演获得了不该有的资源。
像是《重生回到十年前》这种，才算是因为故事题材，而获得大卖的爆款。
不再是靠着集中资源，硬要捧出来的头部大片。
像《重生》系列，票房连续破亿，带来的政治层面的影响力，甚至超出了其经济效益！
中影集团的掌门人韩三爷兴奋的邀请麦小玲和钟继昌举办庆功宴进行庆祝。
“麦总，还有钟导演！感谢你们，给国产片，做出的杰出贡献，探索出了，新的发展路线！”
韩三平举杯说道，“过去我们太心急了，只看到了跟好莱坞的技术差距，拍摄预算的差距。
一味的追求大片。
而大片通常的效果，并不是那么好。
不少都是亏本的。亏的还不少，但是，正经的讲好故事的导演，能讲好观众爱看的故事的导演，反倒是变少了！
《重生》两部电影，我都是反复看，技术不难。投资预算很低，但观众的体验却很好！
说明，讲好故事，也是能打动观众的！”
“本来就是这个道理！”
钟继昌说道，“我们老板，赵先生找到我拍第一部电影的时候，就跟我讲，老老实实的把故事拍好的导演，现在的稀缺资源。
很多导演，把注意力放在了明星、特效等等方面，却忽视最基本上的，电影的剧情呢！
他们不在乎剧情，老板让我专注于在这方面下功夫！
一个大卖剧情的点子和题材，能真正的懂它大卖，导演为了把这个大卖的商业电影的电子执行好，有极高的执行力，不要自以为是，已经是很难很难的事情了！”
“很多人把电影当做艺术！或许，它有艺术的成分，但光是追求艺术，不考虑提高专业系，那么，其实就像是考试不及格的人去搞科研，基础不牢固，却以艺术作为遮羞布。”
麦小玲笑道，“我们公司是走专业化和技术派的电影制作路线。
电影项目是很严肃的，商业前景的事情，我们会用产品经理的理念，打磨产品。把产品一开始的核心卖点是什么，这个卖点的市场前景。
以及，潜在观众为什么会被这个卖点打动。
然后，就是专业的幕后团队，向其说明，我们的目标是什么，是为了把卖点给执行好！
这种，大家都知道在干什么，团队整体执行力就比较高，不是导演或某个人一言堂。
我们拍戏是统一思想，先明确了要做的事情，然后，开始集体商量，确定了剧本之后，就不允许拍脑门子，胡乱的把原本已经打磨的成熟的剧本，按照自己的想法乱改。
大致上，我们公司不存在那种不服从的大明星，只存在为整个电影剧本和卖点服务的螺丝钉！
这个理念，或许导致我们的艺术性打折扣。
但是，我们目标就是研究出一套机制，不断的推出商业片的机制！
大致上，我们觉得国产片，跟好莱坞的差距不是艺术，而是，工业化组织拍电影，更加专业的人员，存在差距！
港片过去有大量的专业化的人才队伍，但是，格局不高！
我们逐渐从港片里面找熟练工，打磨出专业化水平更高，训练有素的幕后团队。
合格的幕后团队，比表面上导演、演员之类的，更稀缺，也更重要！
国内缺的，其实就是更多更成熟的幕后团队！而不仅仅是著名的大导演或大明星！”
“贵公司，以幕后为王？”韩三平不由惊讶。
“是的！”
钟继昌表示说道，“我们不太在乎电影明星，明星有票房号召力，但其身价高。
其带来的票房号召力和高片酬，到底是会赚钱还是亏钱，真不好说！
与其这样，不如想其他的办法，更确定性的增加票房的方法。
比如，确定题材和剧本，感觉能大卖，这样以题材和剧本为卖点，可能比宣传某个明星，更有把握一些。
我们老板说，大家都宣传电影明星，每一部电影都有明星，如果你的明星不比别人厉害，有等于没有。
但我们的电影卖点，不是比明星，大概不会跟别人宣发撞车。
集中宣传我们的电影的题材和剧情的卖点，宣发效果，反而更好一些！
目前，我们的题材，还是很新的！没有同类题材，于是，我们的宣传效果就特别好！”
韩三平闻言，若有所思。
这种以幕后为王的做法，其实电影圈子也有一些先例。
比如，港片曾经有过一家公司新艺城，新艺城出品，必属精品。其公司创立十年，十年都是持续大卖！