我女友是大提琴家 第427章

作者:七页情书

  一首《电流与羊肠弦的十四行诗》,正如它的名字一样,是纯粹利用乐器的组合搭配优势,使用音符本身的魅力而拼凑出来的一场听觉盛宴!

  几乎所有听众,都轻而易举地从中感受到了音乐最纯粹的魅力——

  那就是给人们带来快乐!

  这样的演奏。

  在2025年龙琴杯的当下,实在是非常具有代表性的,它正代表了如今音乐界的开放度和包容度,引领着现在整个音乐圈的风向。

  在评委们的眼中。

  这,就是一部100分的政治正确作品!

  并不是所有的政治正确就一定是跟大众对立的,恰恰相反,这样的风向,本身就是为了迎合大众审美而出现的。

  或许可以说,这是一种“人民正确”!

  “.”

  竹叶的一番解读,拉高了整个比赛的格局,使得直播间的气氛,达到了前所未有的巅峰。

  而观众们现在的反应,也正好印证了这一点。

  【真的.不怕大家笑话,我第一次看比赛,前面那么多曲子我其实都听得有些似懂非懂的,也不知道好坏但毛子老师的这一首,我一听就知道——是好作品!】

  【对的!!其实比赛我看的真不少了,其实大部分时候我根本分不清谁好谁坏,但我不好意思说是毛子老师的演奏让我终于有了自己也能看懂比赛的感觉】

  【哈哈哈,还真是!毛子老师的大提琴就是比前面的要好听很多啊!】

  【可能我比较庸俗吧,听不出来表达的啥,但我就是很喜欢啊.】

  【.】

  截止到毛伟昂演奏结束的一刻。

  龙琴杯官方比赛的直播间,在线人数来到了开播以来的最高峰值——整整50万+。

  毫不夸张的说。

  这50万+,已经是天朝音乐比赛受众的极限了。

  并且,其中有相当多的人,都是第一次观看这样规模的音乐比赛!

  与此同时。

  《电流与羊肠弦的十四行诗》的名字。

  也在同一时间,登上了微博热搜!

  并且,在抖音、B站等各大视频平台霸占公众视野。

  演奏才刚刚结束几分钟的时间。

  录像、切片,就已经不断发布起来了。

  这还是今年以来,大提琴比赛的首度重磅出圈!

  这其中,当然有毛子老师作为流行音乐天王的流量加持。

  而音乐本身的质量,更是推动这一切的有力武器。

  【第一次完整地看完一场大提琴比赛,是因为毛子老师!】

  【啊啊啊,谁懂啊!毛子老师拉大提琴的样子真的很帅!】

  【真的好听到耳朵怀孕了!第一次发现原来没有歌词的音乐也能这么好听!】

  【这首曲子后面能不能填词重新发布啊哈哈哈让陈总唱好不好?】

  【.】

  网上的节奏如此。

  而解说台上的两个解说员更是已经不用再吝啬赞美之词了。

  “虽然是第一次参赛,但毛子老师的这番演奏.完全就是总决赛的水准啊!”枫叶说道。

  “是的,今天的比赛下来,演奏同类型流行音乐的琴手也不少,客观来说,有些琴手选择的曲目,未必就比毛子老师的这首《十四行诗》差很多。”

  竹叶说道,

  “但是,对于流行音乐的诠释能力,他们都远远比不上毛子老师啊。”

  “是啊,毕竟本身就是一位业内非常优秀的音乐制作人啊。”枫叶叹息道。

  对比天朝国内的一众大提琴手,在地方和音乐学院里受到的音乐教育不同。

  在音乐比赛的选曲越来越往“现代流行音乐”倾斜的时候。

  像毛伟昂这样,华语乐坛出来的纯正流行音乐血统,本身就是多年制作流行音乐经验。

  对这群苦巴巴只在研究大提琴的琴手们来说。

  在流行音乐的研究这方面,

  毛子老师,简直就是降维打击!

  这种降维打击,在这场演奏中体现得淋漓尽致。

  同样类型的曲目。

  毛子老师,就是能用自己的创作,以及对流行音乐的诠释上,弥补“大提琴技术”的不足,完成对同类型琴手的吊打!

  目前听下来。

  大概,也就只有一开始娜娜莉的《飞鹅》,还有白俊泽的《蓝博狂想曲》,能够与毛子的老师的这个舞台抗衡。

  实在是太可怕了!

  一个初来乍到,走“特邀”参加龙琴杯的大提琴新人。

  竟然能将一大片大提琴家们压得喘不过来气。

  “刚才听到导播传来消息——《电流与羊肠弦的十四行诗》已经登上微博热搜第一了!”

  解说台上,枫叶高兴地向直播间的观众们传达了这一消息,

  “感谢大家的喜爱,能够在解说台上见证这样一部优秀的作品诞生,我本人也感到很高兴.”

  “不好听。”

  休息室内,看着舞台现场的一片盛况。

  甘言雨只是低声淡淡道。

  “啊?”

  听到这句话,连林天都被吓了一跳。

  他来到甘言雨的面前,盯着少女的眼睛,

  “不好听??”

  虽然是对手,但就连林天,听了刚才的演奏,都不得不承认,他这首曲子最大的优点——就是好听!

  现在,更是没一会的功夫,就做到了解说员在吹、观众们在吹全网都在夸赞!

  哪怕是林天,现在的压力都一下子拉满了,不知道该如何跟这样的曲子对决。

  而换到甘言雨这里.竟然就变成了轻描淡写的一句“不好听”?

  “空空的。”

  甘言雨眼眸下垂,低声道。

  “空的?”

  “嗯。”

  甘言雨说,

  “什么都听不到.它的灵魂没有声音”

  听到这里,林天愣住了。

  他转过头,重新看向了大屏幕。

  短暂思考过后,就明白了甘言雨的意思。

  是啊

  甘言雨说得对。

  这首《电流与羊肠弦的十四行诗》.表达了什么呢?

  什么都没有。

  它的所有音符的排列组合,都只是为了悦耳动听,让听众享受而服务的。从音乐当中,听不到作曲人的声音。

  硬要说它有内核,也有,但那也不过是想在做阅读理解的时候,为了满足后人的需要,自己往里面增添的教育意义。

  它不像是一首完整的作品,更像是某一位作曲家的“练习曲”或是“实验作品”.甚至,这样说,都有点抬举它了,因为它的难度并不高。

  这是一首,让大家都能感到高兴的“商业作品”。

  在没有了填词之后,甚至让人脑补一个故事的空间都没有。

  可是这就是流行音乐啊。

  它,本来就是牺牲了一部分的艺术性,换取更大的受众,让更多人的人能轻而易举地从里面获得快乐。

  就好像《复仇者联盟》一样。

  大导演马丁·斯科塞斯筹,曾经这么评价过:

  “我试过,你知道,但那不叫做电影,老实说我想到的最准确的称呼是主题乐园,那种制作精良,演员尽量演到最好的主题乐园,但它不是演员向观众表达七情六欲的那种电影。”

  抛开这个在电影界被吵了N年的话题。

  一部纯粹的爆米花电影,大家本来也没指望能在里面能感受到些怎样深刻的情感。

  只要制作够精良,特效够爽,能让大家在里面看得大呼过瘾——对大家来说,就已经值回了票价。

  并不是所有人,都喜欢看《大象席地而坐》这样的片子的。

  而毛伟昂的这首《十四行诗》更甚。

  它已经不是一般的流行音乐或是“爆米花电影”了。

  它是集大成者。

  将流行音乐的所有优点发挥到了极致,也必然,将缺点放大。

  事实上,

  这里面并没有对错。

  无非是选择的问题。

  所有的一切,都是市场和时代的选择。

  可当甘言雨如此坦率地说出“不好听”的时候,还是让林天颇感意外。

  “其实,也不能说不好听.”

  甘言雨的目光有些许迷茫,

  “里面,什么声音都没有我听不出来,它好不好听。”

  甘言雨抬起头,看向林天,表情突然就变得悲伤起来了,

  “林天哇,怎么办啊我连它为什么能成功都听不出来,怎么跟他比哇”

  原来把原因归结到自己头上了吗!

  林天一下子哽住了,连忙安慰道,

  “不是你的问题.你觉得不好听是正常的,不是你的审美出现问题了”

  “大家都觉得好听的音乐,我听不下去,难道不是我出问题了?”

  少女的眼神已经开始绝望了。

  “不不不!”

  林天一把拍住了甘言雨的肩膀,

  “你又怎么知道,现在,其他的古典音乐家,现在没有抱着跟你一样的想法呢?”