东京声士 第321章

　　树林里的蝉歌，窗棂外的振翅。

　　山腰里的浓雾，夜滴落的雨水。

　　树林，麦浪，铺满落叶的山路。

　　潮湿闷热的小森村落，就一点一涂的，展开在视野前。

　　没有任何戏剧化的展开，只有一个从都市回到乡下的女孩子，从生疏到熟悉的打理农活，用新鲜的食材做一道道菜。每天与村民的交流，也都是简单而明快。深夜里，那种远离尘嚣的安静，仿佛都从影像里蔓延而出。

　　有多久，没有看到高悬银河的，清澈的夜空了。

　　当霓虹熄灭，人与森林，又重新回到了孩子与母亲般相处的时代。

　　“我做了米酒，你想尝尝么？”市子靠在厨台边用座机打电话，电风扇把她的额发轻轻吹起。

　　“那就让我来给点意见吧。”电话那头，男生笑呵呵的说。

　　很快，轮胎的声音在门前响起停下。

　　“打扰了。”一个穿着工装，脖子上挂着毛巾的年轻人招手。

　　乡下没有那么多一板一眼，两个人光着脚，席地而坐。

　　男生喝了一口冰镇的自酿米酒，眉毛稍稍一挑，回味了几秒味道，露出笑容，“不愧是号称‘厨娘’的市子小姐，这次质量不错嘛。”

　　“那就带一瓶回去？”

　　“我是不会客气的。”

　　“今天也很忙吗？”

　　“也就是那点事吧，帮老伯运东西。”

　　“明天我要去搬鲑鱼，你的车子借我用用。”

　　“你会开吗？算了，我跟你一块吧，装满水的鱼桶可是很重的。”

　　两人说的话，都是再普通不过的家常，没有那么多大道理，背景里也没有音乐，只有不休的，渐强渐弱的蝉声和蛙鸣。

　　夏日的太阳，又热又辣。一桶接一桶的红点鲑鱼从蓄养池倒入水塘，把俩人都累的够呛，满脸的汗水。男生叉着腰，咧着嘴站在树荫下，用毛巾擦颈，热气和劳累感真实而平常。

　　毫无造型的短发，没打理的面庞上，还留着浅浅的胡茬。泥渍沾在裤管上。但无论是怎样的邋遢，也没有掩盖掉男生身上，那像是朝阳般的开朗和生机，那种朴实的，进行劳动和得到收获的，最古老的魅力。

　　“辛苦啦，来吃点东西吧。”老爷爷在坡道上说。

　　用刀背敲晕鲑鱼，刀尖划腹，摘掉内脏，动作稳定，工序分明。准备食材的男生那挂着汗珠的侧脸专注而淡静。

　　木炭烧到发红，鱼皮在高温下变成美妙的熟黄色，撒上一点点细盐，再不需要其他的作料，就已经香气四溢，让人垂涎。一口咬开，白嫩新鲜的鱼肉便钻出，男生仿佛有点被烫到，嘶嘶抽了两口气，然后对着烤串吹了吹，紧接着继续大口咬下，吃的很香，吃的很满足。

　　那狼吞虎咽的样子可能和优雅不沾边，但却透着一股幸福感。

　　水野长治眼神惊异。他无法把银幕上的这个角色，和先前的白衣武士粘合在一起。何止是形象气质不同，连习惯和小细节都不一样。

　　行走在月夜下的白衣武士，一手提灯，一手按刀，身形极正，仪态里积攒着多年习武的自律，低垂的眼眸里藏着远方的花圃与爱人，扬起的发丝胜过龙田川的春水涟漪，樱瓣和雨帘都是背景。

　　那是只一眼，就能被记住的人。

　　即便生命消逝，待后来者再翻开泛黄的史卷，看到黑白相片里那个清瘦的人时，也仍会停留眼神，甚至嗅到动荡幕府时代下的山茶花香，想过一场樱吹雪。

　　无言的死，就是无限的活。

　　这个形象符合了所有物哀的剑士幻想。充满宿命、情仇、大义。有月光的惊鸿和朱红的凋零。

　　其实在影片过后，很多观众表示，这样的配置，演清里明良略微可惜了，因为戏份会少许多，要是放在续集里饰演冲田总司、濑田宗次郎，就是完美的。但也有人认为，这样的人，才足以成为后续剧情悲命的源头，引出贯穿全作的不杀之誓言。

　　……忽然弄得雪代巴的演员要求变高了，要是缺了味道，反倒显得清里明良有些不值得。人们也很好奇，那个趴在清里明良身上痛哭的背影是谁演的。

　　总之，年轻演员在出道作里的形象，可是能成为个人标签的程度。有太多演员因饰演某个角色而出名，乃至到绑定，挣脱不开的程度。

　　但当水野长治看到这个农乡的小伙子时，他无法去联想那诗意到不真实的武士。

　　他一下子便知道了。

　　这真是一个可塑性极强的演员！

　　这完完全全是两个人。

　　看着他满身灰尘，更换灯泡成功的样子，看着他盘坐在院里，朝手心里吐西瓜籽的样子。如此的生动，如此的近在咫尺，仿佛在街头巷尾，在拉面店的柜台后，在校园走道的过廊里，都能偶遇到。

　　激荡的史卷，无缝切换到了锅碗瓢盆、糖醋油盐的生活。

　　无师自通，便有这样的演技。

　　真的唯有天赋才能解释了。

　　如今，对他的评价已经不是“潜力过人”，而是“实力过人”才对了。

　　水野长治的拳头轻轻捶在掌心里，暗暗点头。

　　真期待今后，还会有怎样的表现啊。如果是他的话，只要有合适的剧本，加上相应的团队，数年便能拿下奖项吧？

　　据说现在还签在声优事务所，这可不行，要有点事业心啊，快快早些转到大型的专业事务所吧。

　　听侄子说，最近的一部动画叫什么《嗜血狂袭》？

　　稍稍搜搜，就能知道，那是缺乏希望的深夜后宫番！

　　不得不说，这是被埋没了。

　　希望本人也早早意识到这点，意识到他目前的经纪人和会社无法带来更好的资源，要是以后接的还是这种没深度的后宫深夜档，等到过了黄金期，后悔也迟了！

　　《小森林》电影的质量很不错，演员也很好。今天回去，就立即撰写影评登报，就用这种方式，为年轻人做支持罢。

　　……

　　初夏湿热的空气里，为了驱除屋里的湿气，两人点燃了火炉，炉火让房间里变得燥热难耐。市子想去外面坐会，悠太却反倒提议，不如顺便利用火炉烤一些面包，正好也有材料。

　　“小麦粉黏度大，表面不容易起干薄膜，所以揉不好也没事，所有东西都混合了，就这样放置等待发酵。”

　　不愧是现役声优，娓娓道来的声音，柔和温和，颇有吸引力。

　　男人拿过干净的不锈钢盆，洗净双手挽起袖子，开始一步步的处理，直到加酵母，盖上白布。

　　接着就是搓面。

　　只见悠太站在案板边，沉稳的揉捏面团，发力慢而重，小臂的线条清晰。汗水逐渐浸湿了头发，他抬起手臂，用手肘擦了擦额头，脸颊因此粘上面粉。

　　白色的背心，颀长的脖颈，性感的下颚线，还有那熠熠发光的认真眼神，以及回过头与女孩交谈时，露出的那一抹恰到好处的微笑。

　　浓妆艳抹，光影衬托，设计感的角度。这些谁不会。

　　抛开这些，依然动人，那才是最无解的。

　　坐在前排的两位女观众，两手握在胸前，用极细的声音和友人说着什么，看那羞涩低笑的模样，分明是有对男主演抱有不该有的幻想。

　　银幕里的男人，心里是喜悦的。因为当时正享受公费农家乐，吃得是本地菜，喝的是山泉水，玩的是拖拉机。

　　而银幕外的男人，心里是哇凉哇凉的。因为隔壁坐的就是治学严谨、门下文赏众多的文坛大师。

　　尹泽的坐姿已经很卑微了，两手挡在脸前，不敢去瞧老院长的态度。

　　完了。

　　我将要被论文穿心腕骨。

　　所有人都沉浸在质感清新的影片里，只有男人在独自感受牢狱之灾。

第一百九十二章 圆与螺旋

　　生活有多闲，无聊到彻夜思考理想的方向。

　　生命有多忙，忙到难以抽空看完一部电影。

　　小众文艺片之所以小众，就是因为它的节奏太慢，没有酷炫的特效，没有惊人眼目的神转折，相反，用难懂的镜头，飘摇的台词去讲述一些，在当代人看来，已经听过许多次的观点。

　　这对习惯了信息时代的观众而言，意义并不大。

　　但《小森林》说到底却也没有拍得那么不明不白，相反，它的内容已是极简——被自然环绕的村民和每一顿自制的餐点，仅此而已。

　　有美景，有美食，也有美人。

　　生长在都市文化中的人，总是先看见海的图画，才后来看见海，先读到爱情小说，才后来知道爱，我们对于生活的体验往往是第二轮的。

　　所以不妨放缓脚步，把身体的重量交给座椅，在钢筋铁泥的楼宇里小憩一会，做一场心情的旅行。

　　章鱼在陶壶，犹自沉醉黄粱梦，夏夜月满天。

　　古池塘，青蛙跳入水中央，一声响。

　　寺越年钟，杳杳一百零八声，窗外雪朦胧。

　　山谷明月光，流萤皆彷徨。

　　盛夏阳光里，听见蝴蝶相触声。

　　身体力行，埋下种子，收获果实，做一顿淡饭。

　　影片的结尾，正如影片的开头那样，安静，舒缓。

　　灯光重新亮起，银幕已经熄灭。

　　人们依次离开座位，重新一头扎入繁碌潮热的东京。

　　“……呜呜，拍的太好看了。哥哥的镜头又真实又阳光，根本就没有距离感，仿佛就住在我家楼下一样。”年轻的观众还回味十足，心有所念，“古装和现代装都好好看，没有缺点。”

　　“你说的跟只有好看一样。明明演技也很好。”朋友不平的说。

　　“可是，这电影没什么故事性啊。”

　　“那又怎么样，哥哥的脸上写满了故事。只是给个皱眉的特写，那种为情所困，求而不得的感觉就出来了，这或许就是传闻中的电影脸吧？”

　　“但是，你这说的还是外在啊。”

　　“？”

　　所谓外行看容貌，内行看门道。

　　哼，小姑娘家家的，无论是阅历，还是阅片量，都少得可怜，她们懂甚么演技了？

　　水野长治听着旁边的谈论，摇了摇头。

　　确实，这部戏里，并没有给男主演多少发挥的地方，不像出道作，天时地利都给凑全了，演员只要支棱一下，就完成了爆炸公式。然而如果只依赖剧本和角色人设的福利，这样傲慢的小鲜肉，注定走不长远。

　　有深度的主角儿，你续航不够，有层次的配角儿，你实力不足。那问题来了，哪有那么多意难平的惊艳小角给你，让你只出几分钟的力，就能收获大片强烈印象？

　　大音希声，大象无形，是一种境界。

　　演戏的第一关就是要解放天性，与羞耻感对抗，释放力量。

　　然后放不如收，收放自如，直到润物细无声。

　　水野长治自问，从业影视报刊编辑多年，自己还是分得清面瘫脸和剧抛脸的。

　　这年轻演员是真懂表情控制的，有特写镜头是真上！

　　国内天天搞排行榜，初中就在举办啥啥最可爱学生的比赛，更不用说竞争激烈的娱乐圈，星探们也时常逛街逮人，说真的，仅仅是长得好看，行业内真的不缺，活生生的米诺陶诺斯寻不着，找个俊男靓女还困难吗？

　　这些以容颜见长的艺人，往往在作品里只需要做一件事就好——耍帅。

　　多年的耍帅，让艺人已经养成了镜头感，他们对自己哪种角度最帅，已有了丰富的经验，怎么哭，怎么笑，都有心得了。

　　其实，这样的话，拍广告是肯定够了，但演戏就力有不逮。

　　而这位年轻演员，更是站在第三层。他已经到了把“帅”也作为一种因素纳入镜头设计的阶段。

　　利用帅，和只会帅。是不同的。

　　白衣武士临死前充满血丝的泪眼，很帅，有种残破的美，但眼里的悲和不甘的情绪是绝对要胜过皮肉和妆容的视觉效果的。农村小伙蹲在田坎边吐瓜籽，在厨台边揉面，也很帅，但那种山野淳朴气是厚重的。

　　这种控制是很难得的，精准，而又自然。要靠许多的小细节、肢体动作、语气来组合达成。

　　寻常小鲜肉光是说个台词就要重录，更别说遮脸蒙面了，那将只会剩下一个不经管理和训练过的平庸仪态。失去了唯一优势的脸貌，你的发呆，就真的是发呆，而不是独自哀伤，你将没有什么不同。

　　而雨果维文可以做到全程戴着面具，在光影的配合下，观众依然能够从虚假的面具上看到情绪，从动作中看出心思。

　　水野长治忽然惊觉。

　　颜值有了，天赋和技术也有了，而台词一项……这货本来就是现役声优啊！

　　还有短板么？

　　什么银幕天降小熊座β星？

　　记者先生越是复盘，越是感到满意，他发现论潜力，真是独一档呀。

　　好好好，这必须速速回去写评论。