作者:匿友小尘
“客气了,客气了。”尹泽说。
“我先带你熟悉下环境。这边主要是休息用的地方。”新渡诚介绍工作室的布置,“里面呢,是二维作画的。楼上有很多设备,因为3D要用,我们拥有独立的摄影室。吃饭和清洁在这边,这里算是一个生活区了。”
“很棒。”尹泽背着手手,跟着逛了一圈。麻雀虽小,五脏俱全,装修风格也很前卫时尚,与之相比,京都动画就属于传统老派的氛围。
“这里是一间小会议室,我和制片人,就常常在这讨论。”新渡诚说,“制片人听说你今天要来,也特意等着呢。”
“真是受宠若惊啊。”尹泽被这么重视,都受宠若惊了。
推开雾面玻璃门,里面坐着一个西装革履的男士,卷发搭配圆形眼镜,精心修饰的胡须,一看就是搞创作的人。
“川村桑,这位就是我提到过的‘尹泽’老师。”新渡诚给彼此介绍,“老师,这位是东宝的制片人,川村源气先生。”
“真是闻名不如见面啊,比银幕上还要帅气。”川村源气起身,笑着走来。
“川村桑和老师一样,也是多面开花,他除了制片人身份外,还是编剧,甚至对导演都有所涉猎,还是写出过畅销书的作家呢。”新渡诚说。
“那真是厉害啊。”尹泽竖起大拇指称赞。
“我这些工作都有共同点。倒是老师身为优秀演员的同时,还是作画高手,这才让人难以相信。”川村源气谦和的说。
两人握了握手。
这一次的动画电影能找来这么多高手,身为制片人的川村源气功不可没。他所属东宝映像企画部,该部门主管东宝300多家院线的主流电影。
自2001年大学毕业,进入东宝株式会社后,川村源气拿出了不少成绩,电影《告白》和《恶人》都获得过奖项,其本人也凭借这些作品,获得了藤本奖,这是专门颁给日本电影制片人的最高奖项。
其实大概在《言叶之庭》的时候,代表东宝的川村已经在和新渡诚接触了。经过多次交流后,他们决定制作一部动画电影,一部能撑起东宝夏季营业重担的作品。
身为东宝顶尖的制片人,川村源气在辅助导演这方面是不遗余力,拉来了很优秀的作画人和音乐人,其作画团队的人员名单之狠辣,连那日在烤肉店的尹师傅见了都直呼莫高雷乳业转型酿酒——牛啤。
而新渡诚情有独钟的笔名为“尹泽”的老师,川村源气对此也是有所知晓,毕竟是一年最佳的旬报新人嘛。讲道理……导演想让这位来配音,那还能理解,请来当作画监督,对动画业界不算很了解的川村一度感到很迷惑。
然而在询问了业界的大佬后,得到的回应竟是一致的认可。
实在是奇人奇事。
“听说先前老师忙于电影拍摄,杀青后马不停蹄的就来了。好像还是和东宝有关的电影?”川村源气不由得问。
“是,讲高考逆袭的,主演是当红小花的有村架纯小姐呢。”尹泽说。
“对对,我知道一些。”川村源气想起来了,又笑着说,“那看来和咱们东宝很有缘分嘛。”
“我也很高兴,能连续参与到东宝的企划,屡次和专业团队合作,实乃荣幸。”尹泽也笑着回话。
“老师有没有兴趣加入东宝艺能啊?”川村源气半开玩笑的说。
“制片人这就开始挖角了,不是很地道啊。”新渡诚忍不住打趣说。
“职业习惯了,见谅见谅。”川村源气说。
“也算是打过照面了,以后能聊的机会还很多。我带老师去作画那边吧。”新渡诚说。
“当然,你们忙你们的。”川村源气表示OK。
终于,尹泽踏入了有动画尽头路强者镇守的作画区域。
这里十分安静,各个人员们都在低头画画,平均年纪约在35岁以上,都是骨干。
“安藤桑,这是之前提过的,负责背景美术的作监,‘尹泽’老师。”新渡诚在图书馆般安静的环境下,也忍不住放低了声音。
此话一出,不少人都停笔,抬头望来。
强者的气场好劲啊,尹泽挺起胸膛。
一个朴素的中年男子转动椅子,他的头发掺着白色,光看形象是真的平平无奇,但笔下却出过传世经典。安藤雅嗣,吉卜力系出身,《幽灵公主》与《千与千寻的神隐》的作画监督。
“呵呵,早就听说过了,很年轻啊。”安藤雅嗣很和气的说,“你好啊。”
“前辈好。”尹泽心怀敬意的说。
“诶对了,那边的老大哥,今天专程来等你的。”安藤雅嗣指了指远处。
“严格的说,是冲浦很好奇,听到我今天会来,让我好好看看,给他转述一下,到底是什么样的天才,让木上益治赞不绝口,玩着花样翻来覆去的夸。”年过半百的原画师笑了笑。他的形象要更苍老些,头发稀疏,已近老年。
“这位是井上俊志老师。”新渡诚说。
尹泽郑重起来。
井上俊志,业界老前辈,他的履历基本就可以当做日本动画名作的推荐名单来用,与大友克洋、宫崎骏、押井守、今敏、河森正治等名家大师合作,担任作监或原画,以原画人的身份而言,职业生涯已经称得上功德圆满。
有个很有意思的小事。
此前有一部讲述动画制作幕后故事的番剧——《白箱》,在动画剧情中,有一个骑马场景的任务太难,找不到人画,而令担任制作进行的主角万策尽,甚至在动画里,还找上了以庵野秀明为原型的角色,最后是剧中公司的老原画师像扫地僧般的出手解决。
而在现实里,这一段正是请井上俊志来执笔的。
在60年代后半到70年代前半这个时期,现场拥有“作画”这种意识的人非常少。当时的动画,漫画原作的作品比例增加,全都是那种画起来非常不方便的类型。只凸显视觉效果,静止画为主体的“电视漫画”是主流。
来到80年代,大家还是不知道啥是“动画”,即便想让画动起来,也不知道该怎么做才好。随着大友克洋、押井守、今敏等人的活跃,用理性弥补才能的不足,终于确立了关于作画的技术骨架。
并不是所有人都像宫崎骏那样,单靠感觉就能画出极其舒服和正确的透视构图。
从《阿基拉》开始,到《机动警察剧场版》以取景照片和资料为基础制作如今谁都晓得的Layout。同时期,今敏加入战斗,基于远近法的画面设计更上一层楼。现场的动画师们也在这种环境下,一边切磋,一边进化着。
90年代的动画,追求人物造型,以及符合物理法则的运动,已经有了70年代所没有的真实立体感、重量感。在《攻壳机动队》的盛放后,在2000年的《人狼》来到终点。
在这之后,业界环境的变化,数码工具的登场,新的道路也随之出现了。
井上俊志所代表的那个世代,同龄的年轻人们关系火热,追求崭新表现,开辟无人探索的领域,那时没有3D,没有CG,只有纸笔。那个世代徒手为日本动画的表现,搭建起了最好的骨架。
那些记忆深刻,波澜壮阔、奇异绚丽、血脉喷张的画面,其实源头只是一个个埋在桌边的普通人。
短短几秒的动画,对动画人来讲,要付出十几倍的时间、汗水和努力。如今手绘二维动画逐渐式微,制作条件、人员待遇也始终存在争议。但这都没有影响大家的热情,一部又一部精彩的动画靠爱与梦想出世。
愿意埋头做动画的,很少有坏人。
尹泽固然是游戏行业的原画师,但美术殊途同归,也许大家不认识,但大家都走在同一条路上,吃过相似的苦,也都相似的头破血流过。他是很尊重像木上益治这样的创作者们的。
此刻有世代之差的强者们环绕。
人均破碎诅咒,笔下生花。
曾经守着大脑袋电视机看动画的尹泽,心底那颗向往美术的种子已长成参天大树,也来到这个领域。
真是瞬间就热血沸腾起来了!
“我现在就想要和大家一起画画。”尹泽握拳,激情燃烧,迫切想与诸位名家交流。
“非常好!”新渡诚大喜过望。
第七十二章 无声的回响
高手云集,快笔如电,却是悄无声息。
尹泽还记得他第一次拿起笔,画石膏静物时的感受——除了安静,还是安静。纸张上的线条擦了又擦,枯坐一小时。老师走来看了一眼,只点评句“线条别画的这么死”。
才刚刚报名的尹小子当然听不懂,准确的说,是听得懂中文,但不明白啥意思。只得又埋头苦干半小时。然后老师走来又看了一眼,抠抠脑壳重复“还是太死”。
这下尹小子也开始抠脑壳了,直到一个月后,他逐渐熟悉了排线,才琢磨出了些许节奏感,有了初步的松紧概念,线条终于能从吊绳里把头取出来,不用憋成死板板了。
而关于绘画的一切,才刚刚开始。
第一次拿笔时的那份安静,将会永远延续下去,直到放弃,或者伴随灵魂安眠。
在安静中挣扎,在安静中惊觉自己并无才能,在安静中苦苦积累知识和经验。
倘若学生时期,挑战的是自我,那想靠技术吃饭,挑战的可就是汪洋大海了。
毕竟在这个行业,“还可以”是远远不够的,必须要“厉害”才能生存。
求职无望,屡禴屡碰壁,比起不懂,更多是怀疑。
在躺着看月亮,回首往昔,徜思未来的时候,四周忽然又陷入到熟悉的寂静之中。扒开草木灰,翻动干巴巴、黑乎乎的炭柴。有风吹过,于是烬火亮起,焰色发红。
这是尹泽的经历。也是所有和他做出同样选择的人所经历的。
现在,四面八方,都是热血的余烬。
尹师傅坐在工作桌前,没有第一时间开始奋斗,而是细心观看已有的美术资源。像这样的大项目,竟让一个没参与过前期大案讨论,半途加入的人当作监,不可谓不大胆,关键导演和作画团队也没意见,是如此的认可。米虫归米虫,他也有属于自己的骄傲,在这件事上,永远都想证明自己。
诚哥的美术风格干净、精致、细节量多,为了得到那种光影质感的合理性,最核心的天光要么盛阳通透,要么阴霾雨幕,总之不会太正常。但为什么和传统动画在潜意识中有不同的体验,究其根本还是制作方式的改变。
2000年左右,手绘动画的进化已经是处于接近完结的情况了。数码合成、3D模型、特效光效等等悉数登场。
至少在这个团队,所使用的主要工具是AE、PS、3DsMxa、Deadline之类的。
团队内的Layout也是用3D做的,即便是城市,也会用粗模先构建好方向关系,到正式制作时替换为精模。以尹泽的个人感受,程序上更接近游戏制作,上游提供思路,中游给出美术设定,下游打造模型,只是这里会再回到美术环节,基于此绘制原图,后期摄影还会负责一些细节,比如水波闪耀的动态。
如此科学打造出的画面,自然无比精致,有着纯手绘难以达到的统合性和真实感。
倒不是谈孰优孰劣。
诚哥毕竟是从游戏公司里出来的,也独自一人靠数码完成过动画,而且从小时候开始就热衷于电脑,他这套工序用的熟练并不奇怪。实际上在世界范围内,3DCG动画逐渐在成为主流……当然,在这块,日本也不能说是落后,只是技术积累和人才基本都在游戏领域而已。
但即便如此,诚哥也还没搞全3D,使用各种办法,美术团队的手动绘制和调整,以及复杂的合成技术,最后依旧回归到二维的画面体验。
整个业界,在心底深处,都仿佛有一种小而不明的坚持。
此刻,尹师傅便在诚哥工作室的高配电脑上,一股脑打开各种软件。各种家伙事铺满屏幕,鼠标在全英文界面里拖来拽去,输入各种参数,一条条数据和法线齐现,看起来不明觉厉,很是高端。
“哎呀,老师的Blender用的好熟练啊。”新渡诚对刚拿到的SSR卡爱不释手,站在旁边欣赏其立绘和技能面板。有种强度的美。
“一般一般,都是卷出来的。”尹泽谦虚的说。
“哇,PS也是得心应手呢,这个曲线拉的恰到好处呀。”新渡诚继续夸。
这就有点尬吹了……吃饭用的碗还能把握不住?
其实尹师傅早年对软件的研究,都要归于自身画力的不足。天赋不行,修炼慢,境界涨不上去,但竞争如此激烈,只能学武侠小说的配角寻求各种速成手段,搞插件辅助,靠装备和吃丹药提升。包括醉心收集大神们的笔刷,我可以不用,但不能没有。
这当然对画面表现是有帮助的,不过依旧是取巧,沉浸在虚假的提升中,到头来还是要回头恶补基础。
如今奇遇人生回廊,贯通古典,内力无比雄厚,油条拖把皆可为笔,也就不需要那些了——哈,加班和死线除外!
AQUARE ENIX甚至还流传着不是由尹泽大师制造的“尹泽笔刷”,可见威名远播啊。
某人还挺好奇,特地找那边要了一个试试,对方还扭扭捏捏的,不想给的样子,还是靠强硬态度拿到的。起初觉得还行,纹理蛮有趣,就想放大查看这笔头是什么图形分布。
结果放大一看,笔头图形赫然就是他的头像照片!!!
假冒伪劣产品见得多了,这么童叟无欺,字面意义上的“尹泽笔刷”还是头一次,震撼小白龙。
不过一想到极有可能最终幻想14的各种美少女立绘,实际上是他几千张微小面孔组成刻画的,零距离贴贴阿莉塞的白皙柔嫩大腿,牛头人酋长害羞之余,呼哧呼哧的,又有些禁忌的刺激和兴奋。
“部门无聊整的活罢了,此外还有‘吉田笑脸笔刷’和‘吉田哭泣笔刷’。”吉田智树在游戏里的聊天频道说。
“呕——”
“你吐什么?你什么意思?我的颜值不配欣赏?”
“本来几千个我组成美少女挺好的,但现在我想到,我俩交替使用,你中有我,我中有你几千遍,组成美少女,我就开始反胃。”
“……”
事后,听说吉田董事以职权压人,消灭了这种邪恶武器。
尹泽正在快速的理解项目,像他这种实力强悍,又擅用软件的高手,非常契合,难怪诚哥如此确信和肯定。任务量如此繁重,为了早点加入,回廊也是转起来了。
采集完数据后,做足准备,才开始动笔。
在电影制作前,摄影师们包括新渡诚,都是环绕日本的各个地方拍照取材,这些材料都是现成的参考。
已不需要犹豫,建模、提线、渲染、风格化、转PS手绘调整,熟悉的乙方一条龙。
和上次的《冰菓》不同,京都动画也有摄影(数码合成),但手绘占比很大,而且除了背景还有人物原画,其中更有女儿节人满为患的队伍那种地狱级的超难作画。饶是299%一路轰鸣沸腾,都累得够呛。
这次就好多了,只搞背景,软件产出的效率是很高的,城市模型能重复利用,导进PS里时已经有完成度了,最后就靠自身的实力去精修……这往往也是最难的。
尹师傅性命双全,拿铅笔都很强了,何况拥抱科技,显化社畜本体,再现一个人能卷走三个半同事的人日王的风采?
快就是好,好就是快,又快又好,鹅厂拜倒!
新渡诚去其他地方指导了一会,估计2小时吧,回来一看SSR已经出了4张背景。惊疑之中带有一丝吓到,咖啡端在嘴巴边,都忘记喝了。
这是什么牲口了?!
而且画风如此契合——难道老师与我有着灵魂层次上的共鸣,是注定的创作搭档?是晚来十年的双向奔赴?是被电车隔着的千里情缘?
现在尹泽正和团队内的波兰画师交流。
乌尔巴诺维斯是CoMix Wave Films的人员,主要就负责动画背景制作,本科学校是理工科的,到日本旅游后才萌生学习绘画的想法,2013年时与新渡诚结缘,也就入职了。作为专精风景与建筑的画师,他和诚哥有很多理念不谋而合,也为之绘制出了许多漂亮的作品,在这个动画电影里也有精彩发挥。
说来CW Films走的是个人特色创作路线,秉持少数精锐自行制作的方针,也因此本身应付不了大作、才打破成规让东宝操刀了这部企划。
乌尔巴诺维斯是老员工了,大佬们一个接一个的空降,这次还有个专管背景的,那必须要接触。
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